2024年的青岛，我们可能见证了最成功的一个暑期演艺档。
从街角海滩的街头演艺到百人规模黑匣子小剧场，从标准的大型城市剧院到千人规模的户外实景剧，从3000人规模的中型“未来音场”到5000人规模的影棚演唱会，从万人体育馆到4万人演唱会现场……城市演艺架构在这个暑期档空前丰富，人们频繁与各种类型的演艺“偶遇”，沉浸在“流动的盛宴”里。“演艺青岛”新概念，在这个暑期初见端倪。
“演艺青岛”，一方面是艺术演艺空间的丰富，另一方面是艺术演出品类的完备。从入驻商场的演艺新空间到大型体育场，我们见证了单口喜剧、Livehouse演出、热门音乐剧、大型演唱会等不同品类的演出，同时享受到了青岛独有的演艺福利。在《脱口秀和ta的朋友们》开播前三个月，孟川把他的脱口秀专场《人和人和网》放在永安大戏院连演两场，在青岛的舞台上打磨段子。在音乐综艺《闪光的夏天》登上浙江卫视之前，该节目一早在艾可什未来音场（原流亭机场候机厅）录制，岛城乐迷得以与萧敬腾、于文文、吴莫愁等歌手一起狂欢。青岛观众有眼福，看到了法语版《摇滚莫扎特》2024年中国巡演演员状态最饱满的5场。青岛乐迷也有耳福，在一周之内听到了“央音四大才子”中谭盾、郭文景先后呈现的交响乐作品演出。从邓紫棋、李健到林俊杰，青岛现象级演唱会相继落地、加场，而张学友演唱会在年底连演6场，从场次到档期开辟了青岛演艺市场的新格局。
“演艺青岛”的概念包含了都市演艺（小剧场演出、大剧院演出），文旅演出（海洋实景演出、沉浸式演出、街区演出），体育场演艺（音乐节、大型演唱会）等核心业态，吸引各地观众“为了一张门票来青岛”。“演艺青岛”与“文旅青岛”站在彼此的延长线上，优质的演出不仅增加了城市的文化友好度，也极大丰富了城市的人文生态，让一张张门票成为年轻人钟情青岛的“第一次亲密接触”。
向演艺IP源头追溯，向演艺项目顶流看齐，打造具有原创属性、头部规模的演艺品牌，这是“演艺青岛”的题中之义。
演艺尝新，“打卡”优先
现象级游戏《黑神话：悟空》引发全民关注，它的主题音乐会迅速在深圳、上海、北京、杭州等地铺开。一款3A单机游戏包含了19首精彩配乐，像是《称王称圣任纵横》《戒网》《往生咒》都可圈可点，青岛乐迷开始关注《黑神话：悟空》交响音乐会何时落地。对此，青岛大剧院表示，在综合市场反馈和观众期待等因素后，会在年底或者明年探讨这场音乐会的可行性。
综合2024年暑期档演艺项目可以看出，“尝鲜”已经成为青岛市场的主题词。从原版阵容的《芝加哥》到首款被中国市场认可的俄罗斯音乐剧《安娜·卡列尼娜》，青岛剧院演出迅速梳理市面上最具新鲜感、话题度的项目，以全国观众的视角来看待项目，像是《摇滚莫扎特》《人间失格》都吸引了全国各地的粉丝来现场观看。在保证票房的前提下让观众看到最有话题热度的演出，《黑神话：悟空》交响音乐会也将是“尝鲜”思路的延伸。
在演艺项目里，年轻观众要的不仅仅是艺术质感，还需要打卡体验、社交爽感。今年，谭盾青岛音药周开幕音乐会放到了海信广场“天空之碗”，这里堪称最具夜色之美的演出场地：一百余个露天座位，正对着青岛最美海湾夜景，加上电子乐、民乐、弦乐与吉他的混响，营造了非凡的视听效果，非常“出片”。王心凌青岛演唱会上，这位籍贯青岛的女歌手用家乡话唱了一段《挖蛤蜊》，顿时让说唱歌手沙洲的这首老歌成为热门单曲，而这首歌也成为演唱会传播出圈的“利器”。首部沉浸式航海史诗音乐剧《寻梦沧海》、360°全景秀《海上有青岛》两大实景剧青岛上演，带来全方位的视听震撼。
360°全景秀《海上有青岛》演出现场。王雷 摄
想让观众尝鲜，演艺项目需要创新。新一代演唱会要求四面台技术，今年在青岛终于得到了广泛应用：从李健、梁静茹到张学友都采用了四面台，让体育馆容纳的歌迷人数增加了近20％，然而，搭建难度和场地要求也相应提升。通过四面台技术，舞台上歌手变装、场景升降、灯光特效等都变得更加有冲击力。“演艺青岛”以迅捷的市场反馈来引入热门项目，同时以创新技术来升级舞台，将现代化的演艺项目百分百呈现给观众。
原创力量，青岛勃发
今年9月，由黄渤发起的“青岛里院喜剧节”正式启动，依托青岛特色里院建筑集群作为演出场地和载体，“青岛里院喜剧节”汇集相声、脱口秀、即兴喜剧、Sketch、街头演出、嘉年华、音乐派对、喜剧电影露天放映等形态，打造出丰富的“一街好戏”。以明星领衔，打造具有原创风格的老城区“喜剧节”，将最有票房号召力属性的品类引入里院，吸引客流和市民融入其中。
原创已经成为“演艺青岛”的显著标签。去年，青岛音乐节市场空前繁荣，50多个音乐节落地，市场反响不一；今年，音乐节市场进入冷静期，青岛音乐人刮起了一股原创音乐节之风。暑期在金沙滩举行的小躁音乐节主打雷鬼、金属、布鲁斯等风格；在新都心举行的“唯有热爱”音乐节主打民谣、电子、英伦等曲风；在艾可什未来音场举行的“乐坛新势力”展演邀请了冰河乐队、大音希声等青岛原创乐团登台，堪称原创音乐的集中呈现。
原创之风吹到了魔术领域，作为青岛首个开在商场里的演艺新空间，“大红礼娱”小剧场推出了《时光守护神》《来自星星的造梦师》等魔法剧，胖虎、银术可、慕白等魔术师呈现不同风格的魔术，将怀旧感、时尚感融入到魔术剧中。
原创之风吹到了话剧领域，开心麻花带餐喜剧《偷心晚宴》暑期档入驻老城区22世纪音乐厅，邀请观众享受美食、沉浸式进入剧情，跟着演员互动，完成爆笑逗趣的戏剧体验。开心麻花还在青岛推出首个“酒鬼计划”，精选了市面上最有人气的酒品，将青岛夜市小酒引入了剧场。青岛大剧院也在原创道路上迈出了坚实一步：委约话剧《门第》将作为2024大剧院艺术节压轴剧目与观众见面，艺术家协力把这部讲述市民故事的经典搬上青岛舞台。
以“原创”为核心，“演艺青岛”补足了长期以来的短板，从音乐节、艺术节、魔术秀到喜剧节，原创作品根植于青岛的城市属性，对周边城市的时尚人群、艺术消费者形成长期的辐射和吸引。
沉浸体验，独擅胜场
今年春节期间，“仁甲看见”创始人卢晖在广兴里里院创作了一出沉浸式实景演出《绮光幻境》，让青岛人在老里院里窥见了往日时光。为了打造庭院演出，卢晖考察了《只有河南》《只有红楼梦》等王潮歌导演大型沉浸式演出代表作，深受触动。他表示：“大历史属性的沉浸演艺如今已经升级成为带有普通人视角、当代立场、科技美学的迭代产品，这种沉浸式演艺对观众的心灵触动，才是真正的艺术感染力所在。”
“演艺青岛”在沉浸式演出方面独具优势。继去年的《不眠之夜》之后，老城区的圣心修道院旧址今年再度引入了沉浸式互动展览《画堂春》，这一项目以生命起始、祭祀更生为主题，在创排编舞中加入了中华各民族的祈福仪式。借助圣心修道院独特的建筑结构，主创团队定制了近千平米的美陈置景，陈列房、生长空间区、迷宫房、树蔓房、草地房、鸟巢房等数十个场景构建了兼具传统美学与先锋属性的艺术空间。
青岛独特的山海城属性，构建了极具综艺感、剧情属性的场景。暑期档热播综艺《十天之后回到现实》选在青岛拍摄，包括林更新、李雪琴、庞博等39位成员在青岛完成了这一极具挑战性的项目，节目场地从即墨蓝谷到市北区、西海岸新区，构建了丰富多元的场景。项目总导演陈伟表示，这档节目旨在打造一个全封闭无干扰的空间，“需要在一个城市内就有我们所需要的全部场景和地区，青岛城市很美、场景丰富，是一个令人向往的城市。在这里进行沉浸式‘平行世界’的打造会让人更有信服感。最终的成品证明，青岛确实是我们最棒也最完美的选择。”沉浸式、综艺感、多场景，让“演艺青岛”与“文旅打卡”自然衔接。
提升层级，弥补短板
“演艺青岛”不仅有流量诉求、票房目标，也有公益定位和亲民属性。来自青岛市演出行业协会的数据显示，截至今年暑期，协会一共为街头艺人颁发了176个认证证件，将街头演艺释放到各个步行街、海滩和商业中心区。演艺协会副会长姜从超表示，街头艺人是演艺青岛的最大补充，“他们散是满天星，聚是一团火，聚到一起可以做演唱会、音乐会和晚会，水准很高。要知道，街头艺人是‘后付款’，唱好了才有‘打赏’，不像是剧院艺人赚‘预付款’。”
从街头艺人走出了不少优秀歌手，像是岛城著名的“骑驴人乐队”凭借民谣风格和原创特色迅速吸引了歌迷，乐团从五四广场路演到音乐吧驻唱，进而开始了音乐节演出和巡演，堪称“演艺青岛”进阶属性的范例。
在演艺项目空前丰富的前提下，2024年暑期档的演出项目出现了“折叠感”：最市井的海滩演出与最热门的林俊杰演唱会并存，老式的拼盘演唱会与时尚的潮人说唱演唱会并存。在“演艺青岛”大概念底下，仍然隐藏着诸多需要提升的单元。青岛缺少上海亚洲大厦这样具有核心吸引力的演艺新空间，而民间演艺品牌仍在萌芽期。作为青岛第一家演艺新空间，“大红礼娱”剧场承接了从音乐会、魔术剧、戏剧排演到Livehouse等多重演出，距成长为类似“鼓楼西”这样的演艺品牌还有很大空间。
在业内人士看来，“演艺青岛”需要发挥青岛的演艺人才优势，在音乐剧、演唱会等领域找到突破口。青岛在音乐剧领域拥有于毅、郑云龙、于晓璘、周文嘉等雄厚的人才，然而，本地音乐剧从驻场场地到创排基地仍然欠缺，尤其缺乏类似“一台好戏”“染空间”“七幕人生”这样的音乐剧厂牌。今年，青岛演唱会市场大爆发，在充分释放演唱会票房潜力之后，青岛头部演出公司的短板更加明显，在引入顶级演唱会项目层面较为迟滞。在文旅消费亟待注入全新内容的当下，“演艺青岛”需要长期的培育机制，赋予年轻人和游客来青岛的“隐形福利”和“灵魂理由”，经由一张门票爱上一座城。（青岛日报／观海新闻记者 米荆玉）
